Jackson Ricarte lançará primeiro CD

Jackson Ricarte lançará, em breve, seu primeiro CD, Estrada Afora, reunindo composições autorais e parcerias. Com uma carreira construída ao longo de mais de uma década, Ricarte é um violeiro que incorpora elementos do meio urbano sem perder as referências do Brasil rural. Cearense, radicado em São Paulo, sua música equilibra influências da terra de origem, a exemplo do repente, do cordel e dos pastoris, mas é a viola caipira que dita o ritmo em suas canções.

Em 2010, quando lancei o livro Contos folclóricos brasileiros (Paulus), convidei-o para se apresentar ao final do evento. E o público se emocionou com suas versões de clássicos do nosso cancioneiro, como Triste berrante, do saudoso Adauto Santos, e Disparada, de Vandré e Theo de Barros.

Mas, para que este projeto (o CD) se materialize, Ricarte pede a sua contribuição por meio de uma campanha de Crowdfunding no site Clickante. Leia abaixo sua mensagem:

O Projeto Estrada Afora é o resultado de mais de 10 anos de trabalho que Jackson Ricarte vem desenvolvendo com a Música Regional Brasileira, imerso na pesquisa e na vivência cultural do universo da Viola Caipira, instrumento norteador de todo seu trabalho.

Já se apresentou em diversos palcos importantes do cenário musical, levando seus shows para SESCs, Casas de Cultura, Bibliotecas, Festivais como o Violas e Ponteios, e Caipirapuru. No Palco do Revelando São Paulo, o maior Festival da Cultura Tradicional Paulista, Jackson Ricarte ganhou visibilidade e reconhecimento pelo o seu trabalho com a Viola Caipira, realizando a abertura e encerramento do evento desde 2006 ao lado do Diretor Cultural da O.S Abaçaí Cultura e Arte, Toninho Macedo, seu mestre do folclore brasileiro. O Projeto Estrada Afora é um trabalho autoral totalmente independente dos meios midiáticos do mercado fonográfico das grandes gravadoras. Sabemos que o mercado comercial das grandes produções musicais não abrem espaços e não valorizam projetos como este. Com o objetivo de valorizar a cultura regionalista através da música e de fomentar a arte dos artistas independentes, o projeto Estrada Afora se torna urgente por sua produção de qualidade que possibilita ao público mergulhar cada vez mais na sua história, despertando novas percepções de reconhecimento dos valores culturais, fortalecendo as raízes, conscientizando do cuidado e respeito que devemos ter com a natureza e nosso meio ambiente, proporcionando a todos o lazer, a apreciação da boa música e o encontro de si mesmo. O CD Estrada Afora apresentará canções de autoria própria de Jackson Ricarte e de amigos compositores consagrados do cancioneiro popular, como Levi Ramiro, Aidê Fernandes, João Evangelista, Cicero Gonçalves e Luis Avelima.

Para contribuir com o projeto, clique AQUI.

Evento na Fnac Paulista celebrará o cordel e a cultura popular brasileira

Paulo Araújo fará pocket-show com o Maestro Rafael Amadeu 

A literatura de cordel brasileira, já uma centenária senhora, seguiu um caminho próprio, por vezes se aproximando, por vezes se afastando da literatura dita oficial. Com o tempo, o gênero, nascido no Nordeste, conquistou seu espaço e abraçou a literatura infantil e juvenil. Também influenciou grandes produções do cinema, a exemplo dos filmes do lendário Glauber Rocha, e marcou presença, também, nas telenovelas, como Saramandaia, Roque Santeiro, Cordel Encantado e, mais recentemente, Velho Chico. Para celebrar a cultura popular em seus muitos matizes, a Fnac reunirá alguns de seus porta-vozes. Edmara Barbosa, autora de grandes sucessos da TV, como Cabocla e Sinhá Moça (a partir das versões originais escritas por seu pai, Benedito Ruy Barbosa), além de Velho Chico, estará com o cordelista baiano, curador da coleção Clássicos em Cordel e autor de cerca de 40 livros Marco Haurélio e o cantor e compositor Paulo Araújo, num bate-papo descontraído sobre a arte que nasce do povo. Ao final, Paulo Araújo, autor da canção I-Margem, que faz parte da trilha sonora da novela global, ao lado do Maestro Rafael Amadeu, farão um pocket-show com as canções que nasceram do sussurro poético do Velho Chico, o rio do encantado. 

Cordel | Marco Haurélio, Paulo Araújo e Edmara Barbosa

Bate-papo e Lançamento do CD da novela Velho Chico

Dia 7, quinta às 19h

Local: Fnac Brasil (Avenida Paulista, 901, São Paulo)

Cordéis Atemporais: O Cavalo que Defecava Dinheiro

 

Desenho do mestre Jô Oliveira. Livro digital publicado pela editora O Fiel Carteiro.

O cavalo que defecava dinheiro, uma das obras-primas do Rei do Cordel, Leandro Gomes de Barros, é uma história que costura diferentes motivos de contos de esperteza.  As disputas entre o camponês rico e o camponês pobre (ATU 1535)[1] é a base de muitos contos populares e de versões literárias que bebem na tradição oral, como a conhecida história Nicolau Grande e Nicolau Pequeno, dos Contos de Andersen. O tema da superação das provas impostas ao herói pelo seu oponente rico (que pode ser um rei ou um fazendeiro) e o da trapaça final, com o herói afirmando retornar do fundo do mar com muitas riquezas, está no conto de Hans Christian Andersen citado acima. No Brasil são abundantes as versões em que Pedro Malasartes e Camões (personagem de muitos contos de astúcia) figuram como heróis vingadores.

O motivo do animal (uma cabra) que defeca dinheiro está na versão russa recolhida por Aleksandr Afanas’ev, O bobo da corte, bem como o do instrumento que ressuscita (um chicote). No conto O abade Scarpacífico, das Piacevoli notti, do escritor renascentista italiano Gianfrancesco Straparola, o esperto protagonista se serve de uma gaita-de-foles para ludibriar os seus perversos compadres. Ambos os motivos, a partir do cordel de Leandro, lido pelo dramaturgo paraibano Ariano Suassuna, foram aproveitados na peça cômica Auto da Compadecida (1955), em que o cavalo foi substituído por um “gato que descomia dinheiro”. Ariano havia lido o texto na obra Violeiros do Norte, do folclorista cearense Leonardo Mota. Da mesma coletânea, consta o folheto de gracejo O dinheiro (com a história do testamento do cachorro), também de Leandro, e O Castigo da Soberba, de Silvino Pirauá de Lima.

 

Ilustração de Klévisson Viana.

Trecho seminal da obra:

Aí chamou o compadre 
E saiu muito vexado, 
Para o lugar onde tinha 
O cavalo defecado.
O duque ainda encontrou 
Três moedas de cruzado.

Então exclamou o velho: 
— Só pude achar essas três! 
Disse o pobre: — Ontem à tarde 
Ele botou dezesseis! 
Ele já tem defecado
Dez mil réis mais de uma vez.

— Enquanto ele está magro 
Me serve de mealheiro. 
Eu tenho tratado dele 
Com bagaço do terreiro, 
Porém depois dele gordo 
Não há quem vença o dinheiro...

Disse o velho: — Meu compadre, 
Você não pode tratá-lo. 
Se for trabalhar com ele, 
É com certeza matá-lo. 
O melhor que você faz 
É vender-me este cavalo!

— Meu compadre, este cavalo 
Eu posso negociar
Só se for por uma soma 
Que dê para eu passar 
Com toda minha família, 
Sem precisar trabalhar.

O velho disse ao compadre: 
— Não é assim que se faz. 
Nossa amizade é antiga, 
Desde o tempo de seus pais. 
Dou-lhe seis contos de réis, 
Acha pouco, inda quer mais?

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[1] No Catálogo Internacional do Conto Popular, a sigla que homenageia os formuladores, Anti Aarne, Stith Thompson e Hans-Jörg Uther, conserva suas iniciais ATU. O sistema alfa-numérico engloba contos de animais, maravilhosos, religiosos, novelescos, jocosos etc. O conto-tipo O camponês rico e o camponês pobre pertence à categoria dos contos jocosos. 

Livro novo na praça!

Já está disponível, em algumas casas do ramo, o livro Lucíola em Cordel, baseado na obra-prima de José de Alencar. A obra traz o selo Manole/Amarylis, que publicou, de minha autoria, Rei Lear em Cordel.

Ilustrado por Luís Matuto e apresentado por Severino Rodrigues (abaixo, na íntegra), a história de Maria da Glória, obrigada a prostituir-se para salvar a família, foi publicada originalmente em 1862, e desde então encanta gerações a perder de vista.

Amor (im)possível?

Ao chegar à Corte, o recém-formado advogado Paulo se apaixona por Lúcia. A priori, um simples amor à primeira vista. Mas o leitor se engana. Lúcia é cortesã, ou melhor, a prostituta mais admirada, mais desejada e mais luxuosa. E o conflito não acaba por aí. Afinal, estamos no século XIX, as aparências ditam o comportamento adequado aos integrantes da sociedade burguesa, ou aos mais endinheirados da época, e se envolver a sério com uma mulher como Lúcia nunca seria aceito.

Paulo, apesar de burguês, também não pode manter um relacionamento com a cortesã por certas limitações financeiras e, principalmente, morais. Ele não quer Lúcia somente como uma amante. Quer muito mais que isso. E ela, que tem apenas dezenove anos, embora tenha uma vida pautada nos ganhos da luxúria, também não é dona das suas próprias vontades... Apaixonar-se e querer um homem íntegro ao seu lado? Utopia demais...

Mas o que fazer quando a regra do jogo romântico são os sentimentos mais exacerbados? Esse amor se torna possível?

Lucíola foi publicado em 1862 pelo fabuloso escritor cearense José de Alencar. Ao lado de O Guarani, este é meu romance favorito. Li no colégio e, depois, na universidade. E o tempo só me fez gostar cada vez mais! Nesta história, há, meu caro leitor, uma atmosfera de mistério. Nos perguntamos a todo momento se Paulo e Lúcia terão coragem de enfrentar a sociedade, qual a punição que um tipo de amor assim pode acarretar... Antes, é preciso conhecer os motivos que levaram Lúcia àquela vida, para muitos, desregrada. Qual o seu passado? Ah, existe ainda uma densidade dramática, quase teatral, entre os diálogos desses personagens, que revelam o quanto podem ser complexos perante suas próprias dúvidas.

É, então, o embate psicológico entre o privado e o público que guia as ações e as escolhas dos personagens desta história agora adaptada incrivelmente para o cordel e que você encontra em mãos. Espero que este cordel de Marco Haurélio, autor de várias obras no gênero, seja o primeiro passo para se conhecer as obras de José de Alencar, um dos maiores autores brasileiros, e para se encantar e ler inúmeros cordéis, representantes da mais legítima linguagem poética regional — e universal.

Severino Rodrigues

Mestrando em Letras, professor de Língua Portuguesa

e autor dos livros juvenis Sequestro em Urbana
e Mistério em Verdejantes

Estrofes iniciais:

Quando o amor faz pousada 

No coração dos amantes, 

Provoca grandes mudanças, 

Causa dores torturantes, 

E quem ama tem certeza: 

“Nada será como antes". 

A história aqui narrada,
Que relata um caso sério,
Fala de um drama pungente,
Envolvido num mistério,
Que se passou no Brasil,
Sob a mão forte do Império.

Foi no século XIX,
Cinquenta e cinco era o ano,
Em que Paulo Silva, um jovem
Do torrão pernambucano,
Foi ao Rio de janeiro,
Sem ter medo nem engano.

Mas vamos dar voz a Paulo,
Pois é o protagonista,
E os fatos aqui narrados,
Sob seu ponto de vista,
Serão aceitos porque
Não são invenções de artista:

Leitores, meu nome é Paulo,
Pernambucano de Olinda,
Vim ao Rio de Janeiro,
Essa cidade tão linda,
Sem imaginar que aqui
Ficaria na berlinda.

Na capital federal
Quis construir minha história.
Com um amigo de infância,
O Sá, de boa memória,
Eu fui, todo prazenteiro,
Pra ver a festa da Glória.

Ali, naquele momento,
Vi ante mim desfilar
Brancos, negros e mulatos,
Gente de todo lugar,
Desde o banqueiro ao mendigo,
Banhados pelo luar.

A lua vinha assomando
Pelas montanhas fronteiras,
Quando notei que passava,
No meio das rezadeiras,
Uma moça tão bonita
Quanto as deusas estrangeiras.

Novo livro de Luiz Galdino aborda mitologia ameríndia

Nossos indígenas reúnem em suas tradições um acervo de mitos e heróis tão significativo quanto o de qualquer povo do planeta. Esse Mitologia indígena é um portal simbólico que o leitor está convidado a transpor, rumo às origens remotas locais de nossa cultura.

Desde que os europeus puseram os pés no continente americano, um fluxo contínuo de histórias indígenas locais passou a fecundar suas culturas. No caso do Brasil, recolhidas desde o início da colonização e vertidas para o registro escrito, seja por lusos, seja por viajantes e aventureiros de outras nacionalidades, essas histórias passaram a integrar a base da cultura brasileira. Este Mitologia indígena, que a Editora Nova Alexandria traz ao leitor, mostra o trabalho que o escritor e pesquisador Luiz Galdino disponibiliza através de um recorte preciso desse já vasto acervo de narrativas tradicionais indígenas brasileiras – um árduo trabalho, pois tanto a diversidade de culturas brasilíndias oferece ao pesquisador um vasto acervo, quanto a beleza das narrativas tornou dolorosa a seleção. Aqui Luiz Galdino, como todo aquele a quem cabe a difícil tarefa de produzir uma antologia representativa, realizou felizes opções, a partir de critérios rigorosos, elucidados ao fim do volume no capítulo “Mitos, contos e fábulas”.

A criação do universo, da vida, das plantas e dos bichos; a conversão de homem em bicho e de bicho em homem; os astros interferindo nas relações entre os humanos e os humanos galgando os céus, metamorfoseados em corpos celestes; viagem de ida e volta ao mundo dos mortos; batalhas épicas entre nações indígenas... esses outros temas essenciais comparecem significativamente para deixar transparecer, por meio de ricas narrativas, o modo de sentir, pensar e viver daqueles que desde tempos imemoriais ocupam a Terra Brasilis.

A riqueza imaginativa e expressiva se combina para dar corpo a narrativas de beleza singular, em que fenômenos climáticos, corpos astronômicos, fauna, flora e mundo humano se comunicam livremente e compartilham o mesmo statusde importância porque, afinal, todos são vivos e se convertem uns noutros, o tempo todo: tanto a Lua pode descer para namorar um moço, quanto um tropel de crianças arteiras pode ir morar no céu e seus olhos, transformados em estrelas, velarem para todo o sempre a noite sobre a Terra.

MITOLOGIA INDÍGENA

Autor:-           Luiz Galdino                           Ilustrações:-   Severino Ramos

ISBN:-             978-85-7492-384-0                Preço de Capa:-  R$ 42,00

Nº de páginas:-168, formato:- 16 x 23 cm x 1,3cm.         Peso:-  680 g.

Cordéis atemporais: Os Martírios de Genoveva

Cordel publicado pela Luzeiro. Capa: Adelmo

Leandro Gomes de Barros escreveu um romance em versos que tinha como tema principal a virtude feminina. Os sofrimentos de Alzira é um dos principais poemas dramáticos do mestre maior do cordel, praticamente uma versão não creditada da História da Imperatriz Porcina, cuja origem remonta à Idade Média, e tem por base a lenda de Crescência. O êxito de Leandro permitiu que outros poetas trabalhassem enredos parecidos. Seu compadre Francisco das Chagas Batista, por exemplo, adaptou, a partir do poema do cego português Baltazar Dias, da Ilha da Madeira, contemporâneo de D. Manoel, o Venturoso, o drama de Porcina.

Pintura anônima do século XVIII,
 retratando a heroína da lenda piedosa. 

Já Os martírios de Genoveva, do pioneiro José Galdino da Silva Duda, atribuído algumas vezes a Leandro, graças a uma falha bisonha das herdeiras do editor José Bernardo da Silva, baseia-se na popular lenda de Genoveva de Brabante, que forneceu matéria abundante a muitos escritores, desde o século XII. A oposição bem-mal, com o triunfo da virtude, é o eixo em torno do qual gira a trama:

            Nesta história se vê

            A virtude progredir,

            A verdade triunfar,

            O mal se submergir,

            A honra salientar-se,

            A falsidade cair.

Para se ter uma ideia da importância do tema elencamos alguns romances:  História da princesa Rosa, de Silvino Pirauá de Lima; História de Cecília Afra: três suspiros de uma esposa, de Theodoro Ferraz da Câmara; Bernardo e D. Genevra, de José Galdino da Silva Duda; História de Rosa de Milão, do mesmo autor, e Os sofrimentos de Célia, de Manoel Pereira Sobrinho. O filho mais ilustre deste ciclo da mulher virtuosa é, sem dúvida, o romance O assassino da honra e a louca do jardim, antigo drama de circo recriado por Caetano Cosme da Silva.

Filme de 1964, dirigido por José Luis Monter.

A lenda, ambientada no século VIII, embora guarde semelhança com a vida de Maria da Baviera, do século XIII, é motivo inspirador de uma ópera, Genoveva de Brabante, em quatro atos de Robert Schumann baseada em um libreto do compositor Robert Reinick, de 1850, peça que apresenta muitas similaridades com a Lonhengrin, de Richard Wagner. No cinema, a lenda de Genoveva também foi recontada algumas vezes, como, por exemplo, na produção hispano-italiana de 1964, dirigida, em 1964, por José Luis Monter. Outra produção italiana de 1947, dirigida por Primo Zeglio, atesta a grande popularidade da lenda imortalizada também pela literatura de cordel dos dois lados do Atlântico.

O autor de Genoveva

José Galdino da Silva Duda, mais conhecido como Zé Duda, famoso cordelista e, sobretudo, cantador, nasceu em 1866, em Cabaceiras (PB) e faleceu em 1931, em Recife (PE). Foi um filho enjeitado, encontrado e criado como filho por um sitiante. Antes de se tornar cantador afamado, foi almocreve e comboieiro. De um encontro com o então jovem cantador Severino Lourenço da Silva Pinto, o mitológico Pinto do Monteiro, Zé Duda, pernambucano por adoção, deixou esta maravilhosa sextilha, que lhe poderia servir de epitáfio:

Quando vazar a notícia

Que José Duda morreu,

Pernambuco há de dizer

Que a semente se perdeu

E a Paraíba não bota

Outro Duda como eu.

Litogravura de Gines Ruiz: Genoveva na selva. 

Você já ouviu o Morão di Privintina?

Morão di Privintina é o grupo criado por Paulo Araújo e João Filho, o primeiro, cantor e compositor, o segundo, poeta e contista com vários prêmios na cacunda.

Para não perder tempo, ou, como dizemos na região do São Francisco, "barco parado não ganha frete", reproduzo o release do grupo que inova sem abrir mão da tradição. 

O regionalismo universal de Paulo Araújo

Cantor e compositor baiano, Paulo Araújo apresenta, em sua obra, as belezas naturais e o imaginário do Rio São Francisco.

A música rotulada de regional pode ser mais universal do que se imagina. Afinal, como disse ogrande escritor norte-mineiro Guimarães Rosa, “o sertão é o mundo”. É preciso evocar o grande artesão da nossa literatura e sua frase emblemática, dita por Riobaldo, protagonista de Grande Sertão: Veredas, para entender a universalidade da arte de Paulo Araújo. Cantor, compositor, poeta, militante das causas sociais em defesa do São Francisco, o rio de sua aldeia, Paulo Araújo, à frente do grupo musical Morão di Privintina, promove uma revolução silenciosa, em sons que evocam a ancestralidade mítica do povo nordestino e marcha em direção ao futuro imaginado, sonhado, esboçado em canções de grande agudeza poética.

Nascido em Bom Jesus da Lapa, no sertão baiano, cidade batizada por Euclides da Cunha como a Meca dos Sertanejos, Paulo Araújo vivenciou, desde menino, as ricas tradições culturais do Médio São Francisco e o fervor religioso da população local e dos romeiros, que, todo ano, chegam aos milhares para visitar o santuário local. O fundo da casa dos pais de Paulo é o morro sagrado do Bom Jesus, uma formação calcária, que abriga uma igreja, centro poderoso de devoção popular. Dos benditos e ladainhas, passando pelas cantigas de cego, cantos das lavadeiras e pregões populares, nada escapou à sensibilidade ímpar do artista em formação. 

Aos 14 anos, a mãe, dona Maria de Araújo, presenteou-o com um violão, apontando o seu caminho na vida e na arte. Influenciado pelos artistas nordestinos de que despontavam no cenário nacional, no fim da década de 1970, a exemplo de Alceu Valença e Zé Ramalho, Paulo começou a compor timidamente as primeiras canções. Mas só se realizou mesmo com a criação do grupo Morão di Privintina, que idealizou com o também poeta e parceiro musical João Filho, em 1998, com o fito de participar de festivais, promover encontros e levar a cabo experimentações com o linguajar, os mitos e a alma barranqueira. Com João compôs canções emblemáticas, como I-Margem, Nobre Barranqueiro e Tempo de Perau, que integram o álbum Cama de Quiabento. A mistura das sonoridades do rio São Francisco e do sertão catingueiro ao rock, é a marca registrada do grupo, que lançou, recentemente, Janela do Ermo, que amplia a viagem com mais experimentalismos sonoros e poéticos.

Em 2016, a canção I-Margem foi escolhida para integrar a emblemática trilha sonora da novela Velho Chico, de autoria de Edmara Barbosa e Bruno Barbosa Luperi, exibida atualmente na faixa nobre da Rede Globo com direção artística de Luiz Fernando Carvalho.  A faixa, além de ser o carro-chefe do cantor e compositor baiano, é ainda o mote do projeto cultural Canto das Águas – um Olhar sobre o Velho Chico, que percorrerá cidades banhadas pelo rio São Francisco, reunindo, além de Paulo Araújo, outros artistas, promovendo um diálogo entre a música popular e folclórica e a erudita. No momento, Paulo Araújo prepara ainda uma agenda de shows e apresentações pelo Brasil, sempre evocando as suas raízes ribeirinhas em canções que navegam pelo nosso imaginário e pela nossa memória afetiva.

Paulo Araújo e o encantado do rio São Francisco.
Arte: Jô Oliveira.

CONTATO: diprivintina@gmail.com.

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Conheça I-Margem, tema da novela Velho Chico, com arranjos do maestro Rafael Amadeu Luperi:

Cifra de I-Margem, obra-prima de Paulo Araújo e João Filho.

Cordéis atemporais: História do Cachorro dos Mortos

Capa de Jô Oliveira para a edição digital da obra
(Editora O Fiel Carteiro)

Escrito por Leandro Gomes de Barros, provavelmente em 1906, O cachorro dos mortos é considerado por muitos cordelistas, a exemplo de Klévisson Viana, Arievaldo Viana e Marciano Medeiros, o mais importante cordel dramático de todos os tempos. Poeta de muitos recursos, que trabalhava com igual maestria narrativas de aventura (História de Juvenal e o dragão), histórias de espertalhões (A vida de Cancão de Fogo e o seu testamento, O cavalo que defecava dinheiro) e romances trágicos (Os sofrimentos de Alzira, A força do amor), Leandro alcançaria a imortalidade se de sua pena houvesse saído apenas a história do cachorro Calar. Com o protagonista da história aprendemos que a expressão fidelidade canina nada tem de desonrosa, pelo contrário. Muito antes de Graciliano Ramos escrever Vidas secas, romance em que a personagem mais humana é a cachorrinha Baleia, Leandro confere ao velho cachorro Calar, testemunha solitária de um crime bárbaro, características quase sobrenaturais. De certa forma, ele é o elo evocado por sua dona Angelita, vítima da tocaia armada pelo feroz Valdivino, para que seja feita a improvável justiça:

Olhou pra uma gameleira
Que tinha junto à estrada,
Dizendo: — E tu gameleira,
Viste a cena passada?
És uma das testemunhas
Quando a hora for chegada.

(...)

E essa flor que por ela
Há festa aqui todo ano
Há de tirar a justiça
De uma suspeita ou engano,
Dirá ao juiz: Venha ver
Quem matou a Floriano!

O tema que inspirou Leandro é o da natureza denunciante, definida por Luís da Câmara Cascudo, que enxergou, com os motivos que o compõem, um ciclo na contística popular: “O ato criminoso é revelado pela denúncia de ramos, pedras, ossos, flores, frutas, aves, animais”.[1] No livro Contos e fábulas do Brasil, de minha autoria, discorri sobre o tema:

Edição da Tupynanquim Editora com capa
de Klévisson Viana.

“Os Irmãos Grimm forneceram aos estudiosos o conto-tipo mais completo com o tema natureza denunciante: A luz do sol o revelará (Die klare Sonne bringt's an den Tag). Resumidamente, narra como um alfaiate faminto ameaça de morte um judeu para roubá-lo, embora este o tenha alertado que só levava oito centavos. Antes de morrer, o judeu invoca a única testemunha possível: a luz do sol. Tempos depois, já com família constituída, o assassino vê a luz do sol formar vários círculos no pires de café que tinha às mãos. Inadvertidamente, relembra o episódio e, instado pela mulher, acaba confessando. A proverbial indiscrição feminina, na figura da comadre confidente, levará ao tribunal e depois à execução o assassino. (...) Uma história do sexto século antes de Cristo, conservada pela memória popular com o auxilio dos poetas, é o antecedente ilustre deste tema. O poeta Íbicus, natural de Régio, Magna Grécia, arrastado até uma ilha deserta por salteadores que desejavam roubá-lo, é inapelavelmente morto. Antes de expirar, suplica a uns grous que voavam sobre a ilha que servissem de testemunhas de seu martírio.  Anos mais tarde, os assassinos do bardo, num anfiteatro de Corinto, ao verem os mesmos pássaros sobrevoando o local, dizem em tom de chiste: ‘Lá vão as testemunhas e vingadoras de Íbicus’. Os circunstantes ouvem a pilhéria e ligam-na ao desaparecimento do poeta. Denunciados, os assassinos são presos, julgados e executados.[2] Câmara Cascudo apresenta, com enredo semelhante, As testemunhas de Valdivino. Testemunhas estas já abrasileiradas na forma de garças.”[3]

Edição da Editora Luzeiro.

O mais curioso é que, no conto registrado por Câmara Cascudo, acima citado, Valdivino é o nome da vítima. No romance de Leandro, é o algoz. No conto O testemunho das gotas de chuva, por mim recolhido, há um assassinato sem testemunhas aparente, a não ser os pingos de chuva, aos quais a vítima se dirige, e que, tempos depois, terminam por denunciar o criminoso. Acredito que a ideia fulcral de O cachorro dos mortos esteja na cena em que Angelita, à beira da morte, apela para uma justiça imanente pela punição de Valdivino. O motivo pode ter servido de moldura para uma lenda, talvez inspirada em uma festa religiosa, como a descrita na história, ambientada na Bahia, no início do século XIX.

Para comprar a edição digital da obra, clique AQUI. 

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[1]  In: Contos tradicionais do Brasil. São Paulo: Global Editora, 1999, p. 22.

[2] Veja-se Cascudo, Luís da Câmara. Os grous de Íbicus voam em português. In Superstição no Brasil, p. 189.

[3] Contos e fábulas do Brasil. São Paulo: Nova Alexandria, 2011.Alexa, 2011.

O Imortal Mestre Azulão

Assis Angelo, Azulão, Bule-Bule, Klévisson Viana, Marco Haurélio
e João Firmino Cabral (Fortaleza, 2008)

Em que pese a correria dos últimos dias, seria injusto comigo mesmo e com a história do cordel se não prestasse uma homenagem a João José da Silva, o imortal Mestre Azulão, que nos deixou no último 12 de abril, aos 84 anos. Cordelista, repentista, compositor, autor de páginas imortais da poesia popular, Azulão deixa um legado de centenas, talvez milhares de cordéis, incluindo uma vasta produção de romances.

Para este pequeno gigante que tive a honra de conhecer em 2006 e reencontrei em muitas outras oportunidades, escrevi estes versos, seguindo a picada aberta por outros poetas, como Klévisson Viana, Victor Alvin, Arievaldo Viana,  Dalinha Catunda e Rouxinol do Rinaré:

Quando José João dos Santos

Veio habitar este plano,

O seu nome foi gravado

Por mãos do divino arcano

Para plantar a semente

Da poesia na gente,

Servindo ao Pai Soberano.

Foram marcas registradas

Os óculos e o chapéu.

Partiu, porém nos deixou

Sua obra como troféu

Que a nossa lira abrilhanta:

Mestre Azulão hoje canta

Nos campos vastos do céu.

 

Homenagem da Tupynanquim Editora.